「あの場面でかかっていた落語は何？」「朱音はどのネタで成長したの？」――『あかね噺』の落語を一覧で整理したいという検索は、単なる“リスト探し”ではありません。物語の構造、キャラの成長、そして現実の落語史まで読み解きたい欲求の表れです。
本記事は単行本既刊＋公に確認できる描写をベースに、登場演目を時系列・演者・ジャンルの三軸で整理し、なぜその噺がその場面で選ばれたのかまで掘り下げます。主要場面のネタバレを含みますのでご注意ください。
結論：「あかね噺 落語一覧」の実態は、少なくとも30席以上の実在古典＋改作落語で構成された“朱音の修業ロードマップ”である。
理由は、①序盤＝軽い滑稽噺、②中盤＝基礎完成の定番、③後半＝人情噺・大ネタという三段階配置が、現実の江戸落語の修業順序（前座→二つ目→真打）と対応しているからだ。
『あかね噺』に登場する落語一覧（時系列・完全整理）
序盤（物語の起点：父と朱音）
・大工調べ（志ん太）――職人社会の“規律”を描く噺。志ん太の矜持を示す開幕席。
・芝浜（志ん太）――真打試験で披露。妻の機転が鍵の人情噺で、破門という物語の起爆剤になる。
・饅頭怖い（朱音）――朱音の初高座。短く、笑いの“型”が明確な入門ネタ。
・稽古屋（魁生）／子ほめ（朱音）――前座の定番二席。客の反応を掴む基礎訓練。
可楽杯編（技量の可視化）
・転失気（朱音）――身体表現のコントロールが問われる滑稽噺。
・寿限無（朱音）――可楽杯の軸。滑舌・間・リズムの三要素を測る“落語のベンチマーク”。
・今戸の狐（こぐま）――狐の語りで“語り分け”を示す教材席。
・BM（改作・転失気／からし）――現代改作の実験例。古典と現代性の衝突を可視化。
・芝浜（ひかる）――同一演目の解釈差を描く対比装置。
寄席修行編（レパートリー拡張）
・山号寺号（朱音）――言葉遊びの精度を鍛える軽口噺。
・お茶汲み（うらら→朱音）――女性視点の演出が加わる“読み替え”。
・平林（朱音）――情景描写の密度が問われる中級席。
・真景累ヶ淵「豊志賀の死」（魁生）――怪談の語りで“静の緊張”を学ぶ。
・搗屋無間（ひかる）／替（代）わり目（朱音）――選考会の勝負席。
志喜彩祭〜寄席本番
・強情灸（ぜんまい）／金明竹（嘉一）／花見の仇討ち（ひかる）――一門の個性対決。
・粗忽の釘（ぐりこ）――古典ギャグの精度を示す。
・つる（朱音）／看板の一（ちょう朝）――寄席の“日常と頂点”。
・擬宝珠（こぐま）／狸札（朱音）／反対俥（朝がお）／狸賽（朱音）――二つ目披露目へ至る総仕上げ。
朱音の成長は“落語一覧”に刻まれている
朱音の軌跡は、饅頭怖い→寿限無→平林→替わり目→狸賽という段階で明確です。これは江戸落語の修業順序（短尺滑稽→定番→情景描写→人情噺）とほぼ一致します。
特に可楽杯での寿限無は、単なる競技ではなく“基礎が完成した証明”でした。作中の観客反応（拍手の長さ、笑いの質）がその証拠です。
ジャンル別に見る「あかね噺 落語一覧」
滑稽噺（基礎と笑い）
寿限無／饅頭怖い／子ほめ／転失気／強情灸／粗忽の釘など。
共通点は「型」が明確で、前座教育に最適。
人情噺（心の機微）
芝浜／替（代）わり目／平林。
間と沈黙が主役で、朱音の精神的成熟を示す。
怪談・異色
真景累ヶ淵「豊志賀の死」。
声色よりも“語りの温度”が試される。
シーン別・選演の必然（専門考察）
志ん太が真打試験で芝浜を選んだのは偶然ではありません。魚屋の再生譚は“落語家の再生”のメタファーで、破門後の朱音の動機づけと響き合います。
可楽杯で朱音が寿限無を“変えなかった”判断も重要です。改作に逃げず、古典の王道で勝つことがテーマでした。
よくある質問（FAQ）
Q.「あかね噺は打ち切り？」
A.2026年1月時点で連載継続、累計300万部超。アニメ化（2026年4月）も決定しており、打ち切りの兆候はありません。
Q.「破門された理由は？」
A.作中で明確に一言では説明されません。志ん太の芝浜の“解釈”が流派の規範から逸脱した可能性が示唆され、これが物語の核テーマです。
Q.「落語監修は誰？」
A.林家けい木（現・林家木久彦）。ジャンプ編集部との縁から参加し、演目選定と高座描写を監修。
Q.「モデルは誰？」
A.阿良川流は立川談志一門（立川流）がモデルと指摘されています（出典：堀井憲一郎の評論）。
まとめ：一覧は“物語の設計図”である
「あかね噺 落語一覧」は単なる演目リストではなく、朱音の成長曲線そのものです。次に読むなら、可楽杯の寿限無→錬成会の平林→選考会の替わり目を連続で再読すると、作者の設計が鮮明に見えます。
気になる演目があれば、実際の寄席で“同じ噺の別解釈”を聴き比べてみてください。漫画と現実の往復こそが、『あかね噺』の最大の楽しみです。
