ダンダダンが面白いと評判の理由！魅力を大解剖

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「ダンダダン」って本当に面白いの？そんな疑問をお持ちの皆さん、こんにちは！今回は、2021年から「少年ジャンプ+」で連載され、累計発行部数320万部を突破した話題の漫画「ダンダダン」の魅力を徹底解説します。

ぴょん助

ダンダダンって最近よく聞くけど、何がそんなに人気なの？

宇宙人と妖怪という全く異なる超常現象を同時に扱う斬新な設定が最大の特徴だよ。読者からは絶賛の声も多いんだ。

ひっきー

宇宙人と妖怪という一見関係のない超常現象を同時に扱う斬新な設定が最大の特徴のこの作品、実は読者の間で「面白すぎる！」という絶賛の声がある一方で、「過大評価では？」という意見も存在するんですよ。

霊媒師の祖母を持つギャル系女子高生・綾瀬桃と、オカルトマニアの陰キャ男子・高倉健（オカルン）という正反対の二人が主人公。桃は幽霊は信じるけど宇宙人は信じない、オカルンはその逆という設定から物語は始まります。

「多くを語らず、表現で見せてくる」独特の作風や、緻密で迫力ある作画、予測不能な展開の連続…。でも一方でキャラクターデザインが過激で気持ち悪いという声もあるんですよね。

ぴょん助

でも批判的な意見もあるって聞くけど、どんな点が指摘されてるの？

キャラクターデザインの過激さや、下ネタの多用が苦手という人もいるね。でも、それも含めて作品の個性になっているんだ。

ひっきー

この記事では「ダンダダン」の魅力から批判的な意見まで、あらゆる角度から分析していきます。2024年にはアニメ化も果たし、さらに注目を集めるこの作品、一体何がそんなに人々を惹きつけているのでしょうか？

さあ、一緒に「ダンダダン」の不思議な世界を探検してみましょう！

この記事のポイント

ダンダダンの独創的なストーリー設定
緻密で迫力ある作画の特徴
予測不能な展開が人気の理由
キャラクターの個性と関係性

引用：【ダンダダン】気まずいシーンが注目される理由と家族で視聴する際の注意点 | 漫画おもしろ天国

ダンダダンが面白いと評判の理由とは

独創的なストーリー展開が魅力

「ダンダダン」の最大の魅力は、宇宙人と妖怪という一見関係のない超常現象（ちょうじょうげんしょう：普通では説明できない不思議な現象）を同時に扱う斬新な設定にあります。この漫画は2021年から「少年ジャンプ+」で連載が始まり、コミックスの累計発行部数は2023年12月時点で320万部を突破しています。

ぴょん助

宇宙人と妖怪が同時に出てくるって珍しくない？普通どっちかだけじゃない？

そこがこの作品の独創的なところなんだ。普通なら別々のジャンルなのに、両方を融合させた斬新な設定が魅力なんだよ。

ひっきー

物語は、霊媒師の祖母を持つ女子高生・綾瀬桃（あやせもも）と、オカルトマニアの男子高校生・高倉健（たかくらけん、通称オカルン）が主人公です。桃は宇宙人は信じていないけど幽霊は信じている一方、オカルンは幽霊は信じていないけど宇宙人は信じています。この正反対の考えを持つ二人が、お互いの信じるものの存在を証明する勝負をしたことから物語が始まります。

この作品の面白さは「多くを語らず、表現で見せてくる」感じにあります。例えば、最初の方の話では、オカルンが「ターボババア」という妖怪に呪われて大変なことになります。

ぴょん助

ターボババアって何？なんでそんな変な名前の妖怪が出てくるの？

作品独自の妖怪なんだけど、序盤なのに主人公を本気で追い詰めるほど強くて印象的なキャラクターなんだよ。

ひっきー

こんな妖怪が主要キャラクターとして登場するのは珍しいですね。しかも、ただの弱い敵ではなく、序盤なのに主人公たちを窮地に追い込むほど強いのです。

物語は「敵が現れる→戦う→倒す」というシンプルな流れですが、その展開が予測不可能で読者を飽きさせません。オカルトやSF、コメディ、バトル、恋愛要素が絶妙なバランスで融合しているため、どんな読者も楽しめる作品となっています。

緻密で迫力ある作画の魅力

「ダンダダン」の作画は、細部までこだわり抜かれた緻密さと迫力が特徴です。

特に戦闘シーンでは、ほとんど擬音（ぎおん：「ドン」「バン」などの音を表す言葉）を使わずに、イラストだけでスピード感や迫力を表現しています。

原作1巻から2巻にかけてのターボババアとのバトルシーンは、読んでいる間、息が止まってしまうほどの迫力があります。

瞬きをしている暇もないほどのスピード感で、読者の間では「作画が神すぎる！」と評判です。

しかし、その緻密な作画は好みが分かれる部分でもあります。

宇宙人や幽霊などのキャラクターデザインが過激で、気持ち悪いと感じる人もいるようです。

例えば、シャコ星人とセルポ星人が合体した姿は、「ウルトラマン」に登場するバルタン星人に似ていると言われています。

作画の特徴をまとめると以下のようになります：

特徴	説明
緻密さ	細部まで丁寧に描かれている
スピード感	擬音を使わずイラストだけで動きを表現
独特なデザイン	宇宙人や妖怪の独創的な姿
表情の豊かさ	キャラクターの感情が伝わりやすい

この作画があるからこそ、物語に迫力が増し、読者を魅了しているのです。

最初は少し気持ち悪いと思うかもしれませんが、読み進めていくとこの作画こそが「ダンダダン」の味だと感じるでしょう。

キャラクターの個性と関係性

「ダンダダン」に登場するキャラクターたちは、それぞれが強烈な個性を持っています。

主人公の綾瀬桃（あやせもも）は陽キャ（明るく社交的な性格）で見た目も美人、一方のオカルンこと高倉健は陰キャ（内向的で控えめな性格）でオカルト好きのため、いつも教室で一人ぼっちです。

普通なら全く接点のないこの二人ですが、怪奇現象や幽霊との闘いを通じて徐々に絆を深めていきます。

桃はヤンキー口調（乱暴な話し方）ですが、これは祖母譲りで、実は芯がしっかりした優しい性格です。

オカルンは根暗そうに見えて、実は困っている人を助ける勇気を持っています。

二人の関係性は、最初は対立していましたが、共に戦ううちに互いを認め合い、少しずつ恋心も芽生えていきます。

桃がオカルンに対してヤキモチ（嫉妬）を焼くシーンや、オカルンが頬を赤く染めるシーンには思わず「キュン」としてしまいます。

主要キャラクターの特徴：

キャラクター	特徴	能力
綾瀬桃（モモ）	ヤンキー口調の美少女	宇宙人との遭遇で超能力が覚醒
高倉健（オカルン）	オカルト好きの陰キャ	ターボババアに呪われ変身能力を獲得
ターボババア	序盤の敵キャラ	強力な呪いの力を持つ
セルポ星人	宇宙人	性器を奪おうとする

物語が進むにつれて、オカルンは桃以外の女子とも会話できるようになり、白鳥愛羅に好意を寄せられたり、宇宙人の少女・バモラに懐かれたりとモテモテになっていきます。

このようなキャラクターの成長や関係性の変化も、読者を惹きつける大きな要素となっています。

特に面白いと評判のシーン集

「ダンダダン」には、読者の間で特に面白いと評判のシーンがたくさんあります。

ここでは、多くのファンが印象に残っていると語るシーンをいくつか紹介しましょう。

まず、物語の序盤で金属バット（オカルン）が宇宙人に連れ去られる衝撃的な展開があります。

これは物語の始まりを告げる重要なシーンで、読者を一気に物語の世界に引き込みます。

次に、オッコ（綾瀬桃）が妖怪に取り憑かれて超能力を得るシーンも見どころの一つです。

彼女の能力が覚醒する瞬間の描写は迫力満点で、その後の物語展開に大きな影響を与えます。

また、2024年にアニメ化された「ダンダダン」の第7話「優しい世界へ」に登場する「アクロバティックサラサラ」のエピソードは、世界的な大反響を呼びました。

このシーンはアニメでの表現も素晴らしく、多くの視聴者の心を掴んでいます。

印象的なシーンのリスト：

1.金属バットが宇宙人に連れ去られるシーン
2.オッコが妖怪に取り憑かれて超能力を得るシーン
3.「ターボおばあちゃん」の登場と意外な正体の明かされ方
4.オカルンのイチモツ（男性器）奪還のエピソード
5.宇宙人と妖怪が交錯する壮大なバトルシーン
6.アクロバティックサラサラのエピソード

これらのシーンは、「ダンダダン」ならではの独特な世界観とキャラクターの魅力を存分に引き出しています。

特にバトルシーンは作画の緻密さとスピード感が際立っており、読者を飽きさせません。

また、シリアスな場面とコミカルな場面のギャップも魅力の一つで、読者を笑わせたり驚かせたりする要素が満載です。

ジョジョのようなオマージュ要素

「ダンダダン」には、様々な人気作品へのオマージュ（敬意を表して取り入れた要素）が含まれています。

特に「ジョジョの奇妙な冒険」の影響が強く見られ、ファンの間では「ジョジョリスペクト（ジョジョへの敬意）を感じる」という声が多いです。

例えば、ヒロインの綾瀬桃が口にする「いいんだよこれで」「この深さがいいんだ」というセリフは、「ジョジョの奇妙な冒険」でよく使われるフレーズに似ています。

また、水中でピンチなのに逆に潜って岩の下の空気を吸うシーンなど、明らかに「ジョジョ」を彷彿（ほうふつ：思い出させること）とさせる場面もあります。

「ジョジョ」以外にも、以下のような作品からの影響が見られます：

参照元	オマージュ要素
「らんま1/2」	冷水とお湯で変身する設定
「ウルトラマン」	シャコ星人とセルポ星人の合体姿
「木更津キャッツアイ」など	コメディ演出
都市伝説	ターボばあちゃん、カシマさんなど

アニメ版の「ダンダダン」では、オープニングタイトルが完全に「ウルトラマン」へのオマージュになっています。

妖怪や宇宙人をシルエットで表現するサイケデリックな演出は、初期の円谷プロ作品を思わせます。

また、高倉健という名前自体が、日本の名俳優・高倉健へのオマージュとなっています。

物語の中でも、オカルンが高倉健に似ていることが重要な要素となっています。

これらのオマージュ要素は、作者の龍幸伸（りゅうゆきのぶ）さんが様々な作品への敬意を込めて取り入れたものと考えられます。

パクリではなく、リスペクトの表れとして多くのファンに受け入れられています。

「ダンダダン」は、こうした様々な要素を取り入れながらも、独自の世界観を構築している点が素晴らしいのです。

話題のダンダダンに対する様々な評価

アニメ版の評価と原作との違い

「ダンダダン」のアニメ版は2024年10月から放送が開始され、原作ファンだけでなく新規視聴者からも高い評価を得ています。特に注目すべきは、サイエンスSARU制作による高品質なアニメーション表現でしょう。

ぴょん助

アニメ版は原作と比べて何が違うの？見るべき点ってある？

原作の緻密な作画を忠実に再現しつつ、動きと音楽で新たな魅力を引き出しているよ。特に第7話の「アクロバティックサラサラ」は必見だね！

ひっきー

アニメ版の特徴は、原作の緻密な作画を忠実に再現しながらも、動きと音楽によって新たな魅力を引き出している点にあります。特に第7話「優しい世界へ」に登場する「アクロバティックサラサラ」のエピソードは世界的な大反響を呼びました。

原作との主な違いを見てみましょう：

要素	原作漫画	アニメ版
表現方法	静止画の連続で動きを表現	実際の動きと音声で臨場感アップ
演出	読者の想像に委ねる部分が多い	音楽や声優の演技で感情表現が豊か
テンポ	読者のペースで進行	一定のリズムで展開される
世界観	モノクロ中心の表現	カラー表現で世界観が鮮明に

ぴょん助

オープニングが特徴的って聞いたけど、どんな感じなの？

完全に「ウルトラマン」へのオマージュになっていて、妖怪や宇宙人をシルエットで表現するサイケデリックな演出が特徴的だよ。

ひっきー

アニメのオープニングタイトルは完全に「ウルトラマン」へのオマージュとなっており、妖怪や宇宙人をシルエットで表現するサイケデリックな演出は、初期の円谷プロ作品を思わせます。山代風我監督は「初期の円谷プロ感覚」と表現しています。

また、アニメではCreepy Nutsによるオープニング主題歌「オトノケ – Otonoke」と、ずっと真夜中でいいのによるエンディングテーマ「TAIDADA」が話題を呼んでいます。これらの楽曲選定も作品の雰囲気を高める要素となっているようです。

ファン待望の第2期は2025年7月に放送決定しており、今後の展開にも期待が高まっています。

過大評価という声もある理由

「ダンダダン」は2021年の「次に来るマンガ大賞」で2位にノミネートされるなど高い評価を受けていますが、一部では「過大評価ではないか」という声も存在します。

その理由はいくつかの観点から考えられます。

まず、作品の人気が急速に高まったことで、期待値が必要以上に膨らんでしまった側面があります。

2023年12月時点で累計発行部数が320万部を突破し、ジャンプ＋の主力作品となっていますが、この急激な人気上昇が「本当にそこまで面白いのか」という疑問を生んでいるのです。

過大評価と感じる理由として多いのは以下の点です：

1.ストーリーの単調さ – 「敵が現れる→戦う→倒す」というパターンの繰り返し
2.キャラクターの深堀り不足 – 派手なバトルに比べて心理描写が薄い
3.ジャンルの詰め込みすぎ – SF、オカルト、バトル、ラブコメなど多様すぎる要素

特に、昨今の漫画では「伏線だの考察だの、複雑な構想を練った作品が人気」となる中、「ダンダダン」はむしろ「淡泊」な作風が特徴です。

これを「エヴァ考察厨が湧きたつような作品に疲れた人向け」と評価する声もあれば、「単純すぎる」と感じる読者もいるようです。

複数のジャンルを抱えることで、方向性が定まらず、キャラクターの設定が浅くなっているという批判も見られます。

しかし、この「淡泊」さこそが、サクサク読める魅力でもあるのではないでしょうか。

パクリ疑惑の真相を検証

「ダンダダン」には他作品との類似点が複数指摘されており、一部ではパクリ疑惑も浮上しています。

しかし、多くのファンはこれを「オマージュ（敬意を表した引用）」と捉えています。

主な類似点を検証してみましょう。

まず「ジョジョの奇妙な冒険」との類似性です。

ヒロインの綾瀬桃が口にする「いいんだよこれで」「この深さがいいんだ」というセリフは、「ジョジョ」でよく使われるフレーズに似ています。

また、水中でピンチなのに逆に潜って岩の下の空気を吸うシーンなど、明らかに「ジョジョ」を彷彿とさせる場面もあります。

他にも以下のような類似点が指摘されています：

参照元	オマージュ要素
「らんま1/2」	冷水とお湯で変身する設定
「ウルトラマン」	シャコ星人とセルポ星人の合体姿がバルタン星人に類似
「木更津キャッツアイ」など	コメディ演出の手法
都市伝説	ターボばあちゃん、カシマさんなど

これらの類似点について、作者の龍幸伸氏は明確にパクリを否定してはいませんが、インタビューでは「映画『貞子vs伽椰子』がきっかけで『ダンダダン』を描き始めた」と語っています。

異種格闘技戦的なスピンオフに惹かれたという発言からも、様々な作品へのリスペクト（敬意）が感じられます。

これらの要素は悪意ある模倣ではなく、作者の様々な作品への敬意を込めたオマージュと考えるのが妥当でしょう。

また、高倉健という名前自体が、日本の名俳優・高倉健へのオマージュとなっています。

つまらないと感じる人の意見

「ダンダダン」を「つまらない」と感じる読者も一定数存在します。

その理由を客観的に分析してみましょう。

最も多い意見は「ストーリーが単調」というものです。

毎回異なる妖怪や宇宙人との対決が描かれる一話完結に近い形式で進むため、「敵が現れる→戦う→倒す」というパターンの繰り返しに飽きを感じる読者がいます。

特に後半になるにつれて作品への興味が薄れ、読み続けることが難しくなるケースも少なくありません。

また、バトルシーンが中心となるため、キャラクターの成長や心理描写が希薄と感じる声もあります。

「派手な戦闘描写に比べて、登場人物の内面が見えにくい」という批判は、特に深いストーリー性を求める読者から出ています。

つまらないと感じる主な理由をまとめると：

1.ストーリー展開の予測可能性
2.キャラクターの心理描写の薄さ
3.多様なジャンルの詰め込みによる焦点の散漫さ
4.下ネタの多用による内容の軽さ

ある読者は「比較的作者の自由に連載できるジャンプ＋だから成り立っている可能性もあり、本誌だったら早々に打ち切りになっていたかも」と指摘しています。

しかし、これらの「つまらない」という評価は、読者の好みや期待値によって大きく左右されるものです。

「小難しいことなど無い」「眼前の怪異を何とかするぜ！」というシンプルな楽しさを求める読者には、むしろ「ダンダダン」の魅力として映るのではないでしょうか。

気まずいと感じる場面について

「ダンダダン」には、一部の読者が「気まずい」と感じる場面も含まれています。

これらは主に過激な表現や、社会的に微妙な描写に関連しています。

特に物語序盤でのオカルンの「イチモツ（男性器）」を奪還するエピソードは、公共の場で読むには気まずいと感じる読者もいるようです。

また、宇宙人に攫われた際に綾瀬桃が下着姿になるシーンなど、露出度の高い描写も複数存在します。

気まずいと感じる主な場面：

オカルンの男性器に関する直接的な描写や会話
戦闘中に衣服が破れるシーン
異性の体に対する露骨な反応や言及
性的なジョークや下ネタの連発

これらの表現は、作品のコメディ要素として機能している一方で、年齢層によっては不快感を覚える可能性もあります。

特に若年層の読者や、公共の場で漫画を読む習慣がある人にとっては、周囲の目が気になる場面と言えるでしょう。

ただし、こうした描写は物語の展開上必要な要素として組み込まれていることも多く、単なる「サービスシーン」ではない点は理解しておく必要があります。

例えば、オカルンの「イチモツ」奪還は、単なる下ネタではなく、彼のアイデンティティや成長に関わる重要なストーリーラインとなっています。

露出が多いシーンはほとんどがバトルによるものですが、アニメ化に際して表現の調整が必要という意見も見られました。

実際にアニメ版では、原作の雰囲気を保ちながらも、放送規制に配慮した表現となっています。

気持ち悪いと感じる表現の特徴

「ダンダダン」の特徴的な作風の一つに、独特のキャラクターデザインと表現方法があります。

特に宇宙人や妖怪などの非人間的キャラクターの描写は、意図的に「気持ち悪さ」を演出している部分があり、これが作品の魅力となる一方で、抵抗を感じる読者もいます。

気持ち悪いと感じる表現の主な特徴は以下の通りです：

1.過剰に詳細な怪物描写 – シャコ星人やセルポ星人など、リアルすぎる異形の存在
2.グロテスクな変身シーン – ターボババアへの変身など、体が変形する描写
3.不気味な表情の多用 – キャラクターの表情が極端に歪むシーン
4.身体的変形の描写 – 超能力や怪異による身体変形の詳細な表現

これらの表現は、ホラー要素として効果的に機能している一方で、苦手な読者にとっては読み進める障壁となることもあります。

特にシャコ星人とセルポ星人が合体した姿は、「ウルトラマン」に登場するバルタン星人に似ていると言われていますが、より生々しく不気味な印象を与えます。

作者の龍幸伸氏は、こうした「気持ち悪さ」を意図的に取り入れることで、オカルトやSF要素をより印象的に表現していると考えられます。

実際、この独特の作風が「ダンダダン」の個性となり、他の漫画との差別化に成功しています。

最初は気持ち悪いと感じても、読み進めるうちにこの独特の作風こそが「ダンダダン」の魅力だと感じる読者も多いようです。

緻密で迫力ある作画は、不気味さと同時に芸術性も感じさせる要素となっています。

下ネタの使い方と作品の雰囲気

「ダンダダン」には下ネタ要素が多く含まれており、これが作品の雰囲気を形作る重要な要素となっています。

しかし、その使い方は単なる「お色気」や「下品さ」を狙ったものではなく、物語やキャラクター設定と密接に関連しています。

下ネタの主な使われ方としては、以下のようなパターンがあります：

1.ストーリー展開の核 – オカルンの「イチモツ」奪還が物語の重要な要素
2.キャラクターの反応描写 – 性的な状況に対する登場人物の反応で個性を表現
3.緊張感の緩和 – シリアスな場面の後に下ネタで緩急をつける
4.青春の象徴 – 思春期特有の性への関心や恥じらいを描写

特に物語序盤からオカルンの「イチモツ」を取り戻すという斬新な設定は、単なる下ネタではなく、男性性の回復という深いテーマを含んでいます。

高倉健という名俳優に由来する主人公の名前も、男性性を象徴する要素として機能しています。

また、下ネタは作品全体の雰囲気を軽快にする効果もあります。

オカルトやホラー要素が強い作品において、下ネタによるコミカルな場面は緊張感を和らげ、読者が息抜きできる瞬間を提供しています。

ただし、この下ネタの多用が「くだらない」「下品すぎる」という批判の対象となることもあります。

特に性に関するギャグが苦手な読者にとっては、作品を楽しむ上での障壁となる可能性があります。

下ネタの受け止め方は読者によって大きく異なりますが、「ダンダダン」においては単なるサービスシーンではなく、物語の本質的な要素として機能している点は注目に値します。

下ネタを含めた多様な要素が混ざり合うことで、「ダンダダン」独自の世界観が形成されているのです。

引用：ダンダダンが気持ち悪いと感じる？その理由と対策を徹底解説