ダンダダンのやばい作画の秘密とは？アニメと原作の違いも解説

『ダンダダン』のビジュアル、ほんとにやばいと思いませんか？

勢いある絵、キャラの表情、そしてバトルシーン…。まるで漫画が動いてるみたいで、びっくりしちゃいます。

ぴょん助

でもさ、作画が「崩れた」って言われてた話もあったよね？

それはアニメの11話で、いつもと絵が違ったから話題になったんだよ。

ひっきー

「作画が急に変わった」「違和感があった」という声もあって、SNSではけっこうザワつきましたね。

でも、それにはちゃんと理由があるんです。

このブログでは、そんな『ダンダダン』の“やばさ”の正体をいろいろな角度から見ていきます。

アニメと原作の作画のちがいや、なぜ11話が話題になったのか、さらに作者・龍幸伸先生の画力の高さについても深掘りしていきますよ。

ぴょん助

原作とアニメってそんなに違うの？

うん、動きがあるアニメと細かく描かれた原作では、印象もかなり変わるんだ。

ひっきー

「なんであの回だけ変だったの？」「原作の絵ってどこがすごいの？」と感じているなら、この記事できっと答えが見つかるでしょう。

もっと『ダンダダン』のビジュアルを楽しみたい人にとって、読み応えたっぷりの内容になっていますよ。

この記事のポイント

アニメ11話の作画が話題な理由
原作とアニメの絵の違い
作者の画力のすごさ
ビジュアルの魅力の理由

ダンダダンがやばいと言われる理由を解説

11話の作画が話題になった理由

ぴょん助

11話だけ絵の雰囲気が違ったのって何でなの？

作画チームが別だったことと、スケジュールの影響があるんだよ。

ひっきー

ダンダダンのアニメ第11話が注目されたのは、いつもと違う絵の変化と演出の違和感が話題になったからです。

ネット上では「急に絵が変わった」「崩れて見える」といった感想が目立ちました。

ぴょん助

そんなに急に変わることってあるの？

アニメは複数のチームが回ごとに担当してるから、こうした変化も起こるんだよ。

ひっきー

実際に11話では、キャラクターの顔のバランスが崩れていたり、動きがぎこちなく感じられる場面がありました。

一部の視聴者からは「まるで別の作品のようだった」という声もあり、作品全体への不安感を抱いた人もいたようです。

表：11話に関するよくある声

指摘内容	視聴者の反応例
顔の描き方の違和感	「急に作画が雑に見えた」
動きの不自然さ	「ぎこちなくて集中できなかった」
緊張感のある場面	「怖さより違和感が勝った」

ただし、これは制作側があえて別の演出スタイルに挑戦した可能性もあります。

視聴者の目が肥えているからこそ、そうした違いにすぐ気づくのでしょう。

アニメと原作で作画がどう違うのか

アニメと原作では、絵の雰囲気や線の細かさ、動きの印象が大きく異なります。

原作は繊細な線や迫力ある構図が魅力なのに対し、アニメでは動き重視で描写が簡略化されることがあります。

その理由は、アニメは「動く」ことを前提に作られているためです。

アニメーターが毎秒何枚もの絵を描く必要があるため、キャラのディテールが省略されたり、背景がシンプルになることも珍しくありません。

たとえば、原作ではキャラクターの髪の毛一本一本が丁寧に描かれていたシーンも、アニメでは線が少なくなっていたりします。

これが原作ファンには「物足りない」と感じられることもあるのです。

とはいえ、アニメならではの魅力もあります。

音楽や声優の演技が加わることで、キャラの感情がより伝わりやすくなる場面も多いですよね。

原作の絵柄はどんな評価なのか

原作の絵柄は、読者の間で意見が分かれています。

評価が高い理由は、圧倒的な画力と構図のうまさにあります。

特に戦闘シーンの迫力や表情の描き分けは「ジャンプ＋屈指」とも言われています。

一方で、「ごちゃごちゃしていて読みにくい」と感じる読者も一定数います。

これは情報量が多く、コマ内に描かれる背景やセリフが詰め込まれているためです。

読み慣れていないと、目が疲れてしまうかもしれませんね。

表：原作絵柄の主な評価

ポジティブな声	ネガティブな声
「迫力あるバトルがカッコいい！」	「線が多くて疲れる…」
「表情がリアルで感情移入しやすい」	「キャラの見分けがつきにくい」

2023年の段階で『ダンダダン』は累計発行部数300万部を突破しており、作画の実力はプロの間でも高く評価されています。

読み応えがあるぶん、少しクセがあると感じる人もいるということですね。

ダンダダンのビジュアルや作画の魅力

作者の画力が高いと言われるわけ

ぴょん助

作者の絵って何がそんなにすごいの？

表情のリアルさと構図のうまさがずば抜けてるんだ。

ひっきー

『ダンダダン』の作者・龍幸伸（たつゆきのぶ）先生は、アニメ業界からも注目される実力派の漫画家です。

特に細かい描写や構図のセンスが高く評価されています。

ぴょん助

どうやってそんな表現力を身につけたの？

『チェンソーマン』のアシスタント経験が大きいみたいだよ。

ひっきー

登場人物の表情はとてもリアルで、怒っている顔や笑っている顔などが、セリフなしでも伝わるほどです。

さらに、背景やアクションシーンの動きもスムーズで、コマを追うだけで映像を見ているような感覚になります。

過去には『チェンソーマン』のアシスタントも務めていて、その経験が今の画面づくりに大きく活かされているのでしょう。

ジャンプ＋編集部からも「画力の高さで選ばれた作家」と言われ、読者からの支持も非常に厚いです。

読者の評価まとめ：

項目	内容
表情の表現	キャラの感情がすぐに伝わる
バトルの描写	迫力があり読みごたえがある
背景の作り込み	建物や景色もリアルで丁寧に描かれている
編集部の評価	「連載前から作画センスが群を抜いていた」との声も

これだけの評価を見ると、「そりゃ画力高いって言われるよね」と思ってしまいますね！

作画はデジタルとアナログどちら？

『ダンダダン』の作画はデジタルで描かれています。

つまり、紙に手で描くアナログではなく、パソコンとペンタブレットを使って絵を描いているスタイルなんです。

今の時代、多くの漫画家さんがデジタル作画を使っています。

なぜなら、修正や色調整がしやすく、スピーディーに作品を仕上げられるからです。

特に週刊連載のように締切が多い作品では、デジタルの方が便利な場合が多いですね。

もちろん、アナログ作画にも魅力があります。

線に味が出たり、独特の雰囲気を出せるのが強みです。

でも『ダンダダン』の場合、緻密な線やコマ割り、エフェクトなどが多いため、デジタルのほうが作者の意図に合っているようです。

デジタルとアナログのちがい：

比較項目	デジタル作画	アナログ作画
修正のしやすさ	とても簡単（何度でも直せる）	消しゴムで消してやり直す必要がある
時間効率	高速で作業できる	一つひとつ丁寧に描く必要がある
絵の雰囲気	シャープでキレイ	手描きの温かさがある

このように、どちらも良さがありますが、『ダンダダン』のスピード感ある演出にはデジタルが合っていると言えるでしょう。

ビジュアルの魅力をわかりやすく解説

『ダンダダン』のビジュアルの魅力は、ひとことで言えば「目が離せないカッコよさとおもしろさ」にあります。

まず、キャラクターの動きがとてもダイナミックで、戦っているシーンでは本当にその場にいるような迫力があります。

しかも、幽霊や宇宙人といった変わった敵たちが出てくるので、見ていて飽きません。

さらに、キャラのデザインが個性的なのも魅力です。

たとえば主人公の桃は、クールで強いけど時々ドジな一面があり、見た目も中身も印象に残ります。

そして、色使いや光の表現もすばらしく、アニメでは特に映像の美しさが際立っています。

動きと音楽が合わさることで、原作とは違う楽しみ方ができるのもポイントですね。

ビジュアルの魅力まとめ：

キャラが魅力的で表情が豊か
バトルシーンが激しくて見応えがある
敵キャラのデザインが独特でおもしろい
色や光の表現が美しい（特にアニメ）

ただし、刺激の強い描写もあるため、小さな子どもには少し注意が必要かもしれませんね。

『ダンダダン』は、視覚的にも楽しめる作品として、たくさんの人に注目されています。